David Muñoz ha escrito largometrajes como “El espinazo del diablo”, “La posesión de Emma Evans” o “No mires a los ojos” (nominada al Goya al mejor guion adaptado en 2023). En televisión, ha sido guionista de, entre otras, las series “El comisario”, “La embajada” o “Los favoritos de Midas”, “4 estrellas”, y colaborador de programas como “La hora chanante”. En su faceta de guionista de cómic ha escrito series como “Le manoir des murmures” o “Les Traqueurs”, y novelas gráficas como “Sordo” (que fue adaptada al cine), “15” o “Infectado”. Además, es profesor de guion de cine en el Máster de guion en cine y televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca, la ECAM y el Máster de Guión de Cine y Televisión de ALMA y la Universidad Carlos III. También es autor del manual de guion de cómic “Escribir con viñetas, pensar en bocadillos”.

También guionista de la serie No me gusta conducir, de Borja Cobeaga (HBO), de El Ministerio del tiempo (TVE), de la serie diaria Cuatro Estrellas (TVE) y de Amar es para siempre (Atresmedia), en la que ha trabajado cinco años y que ha coordinado durante 2 temporadas.

Profesora en el Máster de guión de la Universidad Carlos III, vocal de la Junta del sindicato ALMA y Consejera de DAMA, actualmente tiene varios proyectos en desarrollo para diferentes productoras y plataformas.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga (1999), Máster en  investigación literaria y teatral por la UNED (2013) y Máster en creación literaria por la Escuela  Contemporánea de Humanidades (2011). Reconocida con la Biznaga oficios del cine en el 18º  Festival de Málaga.

Ha escrito loslargometrajes Las chicas de la estación (Feelgood–TVE– Movistar, actualmente en  postproducción), dirigido por Juana Macías; Alegría (La claqueta–Powehi Films, 2021), dirigido  por Violeta Salama, y seleccionado en el 36º Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el 19  Festival de Sevilla y el programa de apoyo ‘Breaking Through The Lens’ en Cannes y Toronto, con guion finalista del Premio SGAE Alejandro 2019; La mancha negra (Marila Films–Canal Sur,  2020), presentado en la 66ª edición de la Seminci y mejor guion en el Seattle Latino Film Festival

2022; y el drama carcelario 321 días en Michigan (Lanube Películas–Canal Sur, 2014), Biznaga  del público y mejor actor de reparto en el 17º Festival de Málaga, Premio ASECAN a la mejor  ópera prima y nominado al mejor guion en la 70 ed. de las Medallas CEC.

En TV, ha sido guionista en las series El Ministerio del tiempo (4ª T, 2020), Malaka (2019) y Ena,  (en postproducción), las tres de Mediapro Studio–TVE; Segunda muerte (DLO Producciones– Netflix, actualmente en postproducción); Cuando nadie nos ve (Zeta estudios–HBO, en  preproducción); Ni una más (DLO Producciones–Netflix, estreno en 2024); Honor (Portocabo– A3media, 2023); y Centro Médico (Zebra Producciones–TVE, 2016-8).

Miembro del comité de selección de cortometrajes del Festival de Málaga entre 2015 y 2022,  ha escrito y dirigido varios cortometrajes y el documental Una historia sumergida (Nora Films Canal Sur, 2012). También ha sido docente de guion en la ECAM y las universidades de Málaga

Nació en Barcelona un 15 de septiembre. Su primer trabajo reconocido fue para uno de los concursos de televisión más famosos de la pequeña pantalla española: “Un, dos, tres… responda otra vez”. Además de director, guionista de reconocida experiencia en la industria cinematográfica y televisiva, cuenta con una treintena de guiones cinematográficos, entre ellos “Esquilache» «Bajarse al moro» “Entre las piernas”, “El amor perjudica seriamente la salud”, “Éxtasis”, “El efecto mariposa”, “Boca a boca”, “Todos los hombres sois iguales”. «La tribu», «La vida padre»Y en la pequeña pantalla: “Las chicas de hoy en día”, “Abuela de verano, Hit, Cuéntame. Empieza a dirigir y a producir en 1994. FILMOGRAFÍA DESTACADA COMO DIRECTOR «Hablar» «Dieta mediterránea»,  «Hay motivo»,  «Inconscientes»,  «Los abajo firmantes»,  «Sin vergüenza», «Novios», «De qué se ríen las mujeres».

Como guionista, ha escrito las siguientes películas: Fenómenas (Nadie es perfecto, Dirigida por Carlos Theron, Netflix 2023), El juego de las llaves (Atresmedia, Warner Bros, Nadie es perfecto, dirigida por Vicente Villanueva, 2022) las adaptaciones de sus obras de teatro Solo una vez (Willy Ríos, Álamo Producciones, 2020).  Litus (dirigida por Dani de la Orden, Álamo producciones  2018) y Las niñas no deberían jugar al fútbol (Dirigida por Sonia Sanchez, Coproducción España-Suecia; Zentropa Spain / Zentropa Sweden / Televisió de Catalunya (TV3) / Pep Armengol / Döce Entertainment, 2014).También ha trabajado durante más de diez años en las series El Cor de la Ciutat y La Riera, de TV3.

En teatro ha estrenado más de quince textos y ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Premio Max a mejor autoría en catalán o el Premio ciutat d’Alcoi.

Creador de las series Hierro y Rapa (esta última, en colaboración con Fran Araújo). Anteriormente participé en ficciones televisivas como Luci, Gran nord, As leis de Celavella, Terra de Miranda o Mareas vivas. En el género documental, he trabajado en series –Cos pes na terra, Deportes imposibles o Hai que mollarse– y largometrajes: El viaje de Leslie (dir. Marcos Nine), Eloxio da distancia (dir. Felipe Vega y Julio Llamazares), Días de reparto (dir. Jorge Coira), A Seara o Beiras. Vivir2veces, los dos últimos también como director. La evocación del film perdido Canto de emigración (Antonio Román, 1935) es mi trabajo más reciente.

Yolanda García Serrano compagina la escritura y la dirección para teatro, cine y televisión. Ganó un Goya por “Todos los hombres sois iguales”, además de otros premios internacionales por películas que ha escrito o dirigido. Ha participado también en numerosas series de televisión, desde “Farmacia de guardia” a “HIT”, su último estreno. En teatro es Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra “¡Corre!”.

Naira es una joven de La Palma que, como muchos otros, lleva años encadenando trabajos precarios y sobreviviendo como puede. Sin embargo, un día le ofrecen una oportunidad para ganar mucho dinero y salir de la espiral de pobreza: encender un par de hogueras en las pinadas de Tijarafe. Es decir, provocar un incendio. Quemar la isla, su casa. Naira quiere negarse, pero la necesidad aprieta tanto que no tiene más remedio que aceptar. Lo que nunca se esperaba es que prender ese fuego iniciaría un viaje hacia los infiernos en el que Naira deberá ayudar a salir con vida a una niña de algo mucho peor que las llamas.

Guionista en Tuiwok Studios, 2btube, La peluquería, La Acabose de José Mota y Mercado Central. Su guion de largometraje Golfistas fue seleccionado en el V Pitching Foro GAC, en Madridcrelab 2019, en el VLC Pitch Foro 2019 y finalista en el III La Traca 2019. Su proyecto de serie Nunca te olvidaremos fue seleccionado en el Pitching Foro GAC, VLC Pitch Foro, I+P Ideas para producir y es suplente en las Residencias de la Academia de Cine. Su proyecto de serie Perder el tiempo (IsLABentura 2021) ganó el premio Pitch Clips en Conecta Fiction en 2021.Como pareja creativa con Gabi Ochoa, llevan trabajando juntos desde el año 2017 y han creado las series Ronda Sur y Misterioso Incauto (À Punt), Ultratumba (Mejor Digiserie en Conecta Fiction 2019), Historias del Palmar (Ayuda escritura IVC, DAMA Ayuda 2019 y Pitch Foro GAC), Sin Cuartel (Seleccionada en IPI LAB de Iberseries 2021) y Sin Huellas (Amazon Original) producida por Zeta Studios para Amazon Prime Video. Guionista en Tuiwok Studios, 2btube, La peluquería, La Acabose de José Mota y Mercado Central. Su guion de largometraje Golfistas fue seleccionado en el V Pitching Foro GAC, en Madridcrelab 2019, en el VLC Pitch Foro 2019 y finalista en el III La Traca 2019. Su proyecto de serie Nunca te olvidaremos fue seleccionado en el Pitching Foro GAC, VLC Pitch Foro, I+P Ideas para producir y es suplente en las Residencias de la Academia de Cine. Su proyecto de serie Perder el tiempo (IsLABentura 2021) ganó el premio Pitch Clips en Conecta Fiction en 2021. Como pareja creativa con Gabi Ochoa, llevan trabajando juntos desde el año 2017 y han creado las series Ronda Sur y Misterioso Incauto (À Punt), Ultratumba (Mejor Digiserie en Conecta Fiction 2019), Historias del Palmar (Ayuda escritura IVC, DAMA Ayuda 2019 y Pitch Foro GAC), Sin Cuartel  (Seleccionada en IPI LAB de Iberseries 2021) y Sin Huellas (Amazon Original) producida por Zeta Studios para Amazon Prime Video.

Un violinista atormentado desentierra los oscuros secretos de su pasado. El perdón parece ser su única esperanza de redención.

Eduardo Cubillo es un experimentado director con una destacada trayectoria en la dirección y guion de largometrajes documentales, entre los que se destacan Cubillo, historia de un crimen de Estado, que ha sido reconocido en varios festivales internacionales, e Isleños, A Root of America, galardonado como Mejor Película Documental en múltiples eventos, incluyendo festivales en Hollywood, Los Ángeles, Nueva York y Bolivia. Además, ha dirigido películas como LOLAS y Un Hogar sin Armarios, con esta última presentándose en festivales en México y España, y actualmente trabaja en la postproducción de Rave Culture. Cubillo también ha incursionado en la dirección de series de ficción y cortometrajes, destacándose por obras como Into the War, premiada en Londres.

Con una experiencia de más de 15 años en la dirección de publicidad para diversas marcas internacionales, Eduardo Cubillo ha demostrado su versatilidad como director. Ha trabajado con empresas líderes como BBVA, HP, ENDESA, HUAWEI y SANTALUCIA. Además de su trabajo en cine y publicidad, Cubillo ha ocupado roles en televisión, vídeos corporativos y postproducción de sonido para series documentales. Destacando su habilidad como compositor, ha creado la banda sonora para sus películas y colaborado en producciones cinematográficas como compositor. Su amplia gama de habilidades lo convierte en un profesional polifacético y talentoso en el mundo del cine y la publicidad.

Cuando su padre sufre una monstruosa metamorfosis, un hijo se ve obligado a emprender un desesperado viaje en autocaravana hacia su ciudad natal en un intento angustioso por restaurar su humanidad.

Guionista y productor caleño (colombiano) egresado de la carrera de cine de la UAO. Amante de la escritura, sobre todo de las historias de terror y fantasía, los dramas familiares y las distopías románticas.

Fiel creyente de las letras como motor de sociedad y el arte como identidad, representación y revolución; dedica gran parte de su tiempo a la creación de obras con narrativas LGBTIQ+ y fantásticas con la intención de diversificar el cine local y global. Así mismo, ha realizado diversos cortometrajes basados en sus pesadillas y traumas familiares para sanar las heridas del pasado; aunque es muy cobarde con las pelis de terror, usa el género para explorar nuevas formas de contar.

Participó en el Diplomado la Supervivencia del Guion, creado por Ana Sofía Osorio con el apoyo del FDC y la UAO; en el III Cuarto de Escritores, organizado por la Fundación Algo en Común, la Fundación Bibliotec y la Secretaría de Desarrollo Económico de Cali; en la Incubadora de Ideas, del FantasoLab, entre otros.

Actualmente trabaja en su primer largo: Lo que nos habita.

La vida de Ñako cambia radicalmente al hacerse con la gestión ilegal de cien viviendas vacacionales pertenecientes a un fondo buitre. Con la ayuda de sus amigos, Ñako crea un movimiento social que comienza a inquietar a las esferas de poder locales. Ñako se está adentrando en un mundo en el que él es el turista en el hogar de otros. 

Hugo Santa Cruz es un guionista, director y productor que vive a golpe de avión entre Tenerife y Londres desde hace 20 años. A través de su iniciativa cooperativista ANTI KiNO (anti cine), hace películas independientes sobre personajes que desafían el statu quo socio-político del momento en que habitan.Con un bagaje de un largo narrativo (MY LONDON LULLABY – Filmin) y un mediometraje experimental (THE FIFTH GENERATION, Amazon Prime UK), ambos rodados en modo ANTI KINO: no budget, no crew, no permits, Hugo ha ganado premios en festivales de calado internacional como el Efebo D’Oro (Italia) y el Brighton Rocks (Reino Unido), ha rechazado invitaciones a festivales politizados (Festival Internacional de Cine de Moscú) y trabajado con actores de renombre como Leigh Gill (Joker, Juego de Tronos).  

Una joven aparcera que lucha incansablemente por mejorar las condiciones de trabajo de su familia en el cultivo de tomate se tendrá que enfrentar a la represión y los miedos de una sociedad que acaba de salir de la dictadura franquista.

Arima León (Gran Canaria, 1993) ha sido ganadora del Hack MAFIZ Málaga. En 2021 gana el premio a Mejor Guion concedido por la Asociación de Cine Vértigo por el guion del cortometraje Tomate canario y en 2023 por Koyas. Desde 2013, formó parte del grupo artístico multidisciplinar Cuadrilátero con el que crea los cortometrajes Petróleo (2013), Ruinas (2015), Elektra (2019) y Lesbia (2020), donde investiga los límites de la interpretación performativa como medio narrativo cinematográfico. Actualmente desarrolla su primer largometraje Tal vez e inicia el recorrido de Salón dorado, proyecto por el que en 2018 fue seleccionada en el laboratorio CreaDoc.

León es titulada superior en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias y posee un máster en Cultura Audiovisual y Literaria, además de un experto en Nuevas Masculinidades, ambos acreditados por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente, dentro del programa DELLCOS, desarrolla su tesis doctoral sobre la adaptación cinematográfica y la representación del lesbianismo en el cine de autor/a.

1887. A pesar de tener todo en su contra, Olivia Stone batalla por publicar su cuaderno de viaje, relatando sus aventuras a camello, historias contadas en la penumbra de una vela y los maravillosos atardeceres de Las Afortunadas.

Esther Fernández Guerra es una directora y escritora de teatro y cine, con raíces en las Islas Canarias. Comenzó su viaje artístico como bailarina, antes de dedicarse al estudio del Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias y posteriormente en la London School of Dramatic Art. Con una carrera que abarca diversas disciplinas, en 2017 Esther decidió enfocarse en la dirección teatral, explorando luego la escritura y dirección cinematográfica. Buscando contar historias sobre la isla de la cual proviene su familia, Esther participó en la segunda edición de IsLABentura La Palma en 2021, donde presentó un proyecto de serie basado en la novela de Elsa López, Las brujas de la isla del viento. Residiendo en Oxford, Esther equilibra su vida profesional entre el Reino Unido y Canarias, siguiendo el rumbo marcado por el alisio y nutriendo su arte con las influencias de ambos lugares. Actualmente se encuentra inmersa en el desarrollo de varias obras de teatro, de carácter político y moral, tanto como escritora, como directora. 

Airam es un seminarista homosexual a punto de ordenarse. Como penitencia por sus actos impuros el rector del seminario le encomienda una misión: volver a su localidad natal en la isla de La Graciosa y comprobar el estado del párroco. Al llegar se encuentra con un sacerdote moribundo que se mantiene gracias a los cuidados de Bernarda, la antigua partera del pueblo. Con el paso de los días, el seminarista no solo se queda atrapado en la isla debido a una tormenta, sino que también, sus traumas de la infancia, su crisis de fe e, incluso, su propia sangre usada para brujería de amarre, le encierran en ese pueblo fantasma del que no volverá a salir.

Natural de Gran Canaria. Formó parte de la primera generación del máster de guion de Mediapro y la Universidad Complutense de Madrid (2019/20). Gracias a ello hizo prácticas en la serie La Edad de la Ira para Atresmedia. Entre sus últimos cortometrajes destaca un encargo hecho por el GRUPO ICOT, una clínica privada canaria, que quería promocionar su hospital especializado en pacientes de ICTUS. Así nació “invICTUS, una historia de superación”, un corto que cuenta con varios reconocimientos en festivales.

En 2022 colaboró en el guion del documental El hilo de Ariadna para el Gobierno de Canarias. Y ese mismo año, fue seleccionada en el laboratorio CIMA IMPULSA con su proyecto de serie llamado Entierro de Reinas, que se encuentra actualmente en proceso de venta. Recientemente, Atteneri ha estado trabajando como digitalizadora para un proyecto de EAPN Canarias, Red Europea de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social. Dedicándose, sobre todo, a la escritura de guiones motivadores que posteriormente dirigió.

En un tranquilo pueblo del interior de La Gomera, la aparición de un ovni ocasionará una serie de cómicas situaciones, desbaratando la vida de los habitantes de esta localidad.

Alejandro Artiles es un joven director y guionista isleño. Diplomado en Dirección Cinematográfica en el Instituto de Cine Canarias. Fue seleccionado en el laboratorio Creadoc (2022) y en el MAFF (2024), por su proyecto documental Sicario. Además, su último cortometraje Los Muchachos, recibió el apoyo del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, y se encuentra actualmente en distribución. Se autodefine como muchachito confuso.

Tras el abandono de varios jugadores, Andrés, capitán del Villasol FC; necesita encontrar desesperadamente nuevos miembros para no cerrar. Lola y sus seis amigas, son las únicas que se atreven, convirtiéndolo en el primer equipo mixto del barrio.

Director, guionista, coreógrafo y activista LGBTIQ+. Nacido en España y de orígenes filipinos. Empezó como guionista en Globomedia, para luego desarrollar su carrera como creador dirigiendo sus multiseleccionados cortos ganando premios como Mejor corto LGBT, Mejor Documental IFF, Mejor Corto Español. Gana además el Premio Joven en Medina del Campo en 2021. Netflix le selecciona finalista de su concurso Desde otro prisma 2022. Sus últimos guiones son premiados a Mejor Proyecto 1º Queer Cine Lab y Mejor Proyecto de guion local en Lesgaicinemad, Proyecto ganador del 1º Lab de Plataforma Nuevos Realizadores. Es además ganador del HACK 2023 del Festival de Málaga y autor de Solo queda el verano, novela seleccionada en Adaptabook 2023, evento apadrinado por Netflix. Actualmente sigue desarrollando nuevos proyectos sobre temáticas LGBT, juventud e identidad racial.

La visita del presidente del gobierno a la isla de El Hierro hace que dos jubilados (miembros de las Fuerzas Armadas Bimbaches hace cincuenta años) recuperen sus nombres en clave, sus armas y su propósito. ¿El plan? Secuestrar al presidente a cambio de la independencia de Canarias del estado opresor español. 

Jorge Begega es guionista. Empezó de becario leyendo guiones y novelas y en el departamento de arte de una serie de época en la que casi se queda sin meñique el primer día. Aunque rozó la tragedia, Jorge ha logrado escribir en programas como Me Resbala (Antena 3), Acoustic Home y Ben 10 Challenge (HBO) También ha desarrollado proyectos de entretenimiento y ficción para varias productoras. Su último trabajo ha sido la coordinación de guión en el set de Reina Roja (Prime Video) y la escritura y dirección de Reina Roja Bonus Track.

Un virus infecta la isla de Tenerife. Varios sobrevivientes luchan no sólo contra los zombis; sino también contra sus propios prejuicios.

Montevideo, Uruguay. Egresado en 2011 de la Escuela de Cine del Uruguay como realizador audiovisual y cuya tesis de egreso: el cortometraje en 16mm La Aguja de la Mariposa fue galardonado como Mejor Cortometraje Extranjero en el Festival Kinoki de 2012 (México). Su primer largometraje, Retrato de un comportamiento animal, codirigido y coprotagonizado con Florencia Colucci fue seleccionado en Primer Corte Ventana Sur 2013 (Argentina), tuvo su estreno mundial en el festival World Cinema Amsterdam en 2014 (Países Bajos) y participó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2014 (Argentina) así como en diversos festivales del mundo.

Desde 2011 produce y dirige cortometrajes, series y largometrajes con su productora Calamari Films. En 2019 estrenó la webserie Las Paquitas del humor, ganadora del fondo MVD FILMA 2014 (Uruguay), elegida como mejor serie en el Festival de Cine Nuevo Detour 2018 (Uruguay) y seleccionada oficialmente en el Realist Web Fest del 2019 (Rusia). En el 2022 fue seleccionado como uno de los 20 ganadores para participar en el HACK MAFIZ del 24 Festival de Cine de Málaga. Actualmente se encuentra escribiendo y desarrollando su segundo largometraje Anomia 90’, ganador del Fondo del ICAU2014 para Desarrollo de Proyectos (Uruguay) y seleccionado oficialmente en los Talleres PUENTES EAVE 2015 (Montevideo, Uruguay) y en la residencia de Guión Algo en común 2017 (Cali, Colombia).

COGUIONISTA

Emma Black. Egresada en 2011 de Mode Estah, París en corte y confección. Estilista y modista, especializada en vestuario de cine y en fotografía. Como asistente de vestuario ha participado en producciones internacionales para HBO, Paramount y Amazon Prime Video tales como Jack Ryan, 30 Monedas, Vacaciones de Verano, El Señor de los Anillos y Foundation. También trabaja frecuentemente en spots publicitarios. No es ajena al cine, ha incursionado como realizadora guionando, produciendo y dirigiendo los fashion films «La Historia de un Robo» (2022) y «Enfermera en apuros» (2021).

Luismi vive en un pueblo de Fuerteventura y estudia el bachillerato de Bellas Artes en la capital de la isla. Como todos los chicos de su edad, quiere ser especial… Pero sobre todo tiene el sueño de actuar en la Gala Drag del Carnaval. El curso avanza y los dramas adolescentes ponen su vida patas arriba, y solo enfrentándose a Dinamita, su peculiar alter ego, empieza a explorar su creatividad y sexualidad… ¿Descubrirá Luismi quién es realmente?

Daute Campos (Gran Canaria, 2000) es un joven guionista, director y productor isleño. Estudió dirección y producción de cine y TV en Madrid y actualmente ejerce como productor ejecutivo de Amissus Producciones.

En 2022 fue el representante canario de Málaga Talent. Como guionista ha escrito dos cortometrajes que cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias y participó en la I edición de isLABentura Canarias con su proyecto de serie Datana. Como productor ha representando al audiovisual español en Ventana Sur, de Buenos Aires y el MIA Market, de Roma, a través de Spanish Screenings on Tour. Su primer largometraje como productor, Tal vez, de la directora y guionista Arima León, cuenta con la participación de RTVE y el apoyo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria. Este 2024 ha estrenado el cortometraje It was hot that day, del director guatemalteco Chisco Valdés, en la sección oficial del 27º Festival de Málaga.

COGUIONISTA

Sara Molina León (Tenerife, 1998) estudió el Máster en Guion de Cine y Televisión del Sindicato ALMA y la Universidad Carlos III de Madrid.
Recientemente ha trabajado como guionista en dos series documentales true-crime producidas por Grupo iZen: (P)Ícaro, para Netflix y la segunda temporada de Lucía en la telaraña para RTVE. Además, es guionista de la serie documental para redes sociales Tocad@s (de la productora Anacaona Productions). Asimismo, es co-guionista del largometraje documental La Partitura del Cosmos, producido por Insularia Films, dirigido por Juanma V. Betancort y merecedor de las ayudas a producción del ICAA. Su proyecto de serie de ficción La Maestra Roja fue seleccionado en la primera edición de isLABentura Canarias y ha sido tutorizado por Virginia Yagüe.

Años 80. Inés, una cínica joven, comienza a trabajar como ayudante de Rafael Neville, un aristócrata español recién llegado del exilio, que tiene una semana para convencer a un pintoresco grupo de la jet set española de que el pequeño pueblo canario de Mogán puede desbancar a Marbella y convertirse en el nuevo puerto de las estrellas.

(Salamanca, 1992) Estudió Comunicación Audiovisual en la USAL y el Máster de Guión de Ficción en la Universidad Pontificia de Salamanca. Desde entonces, ha desarrollado proyectos premiados en distintas convocatorias junto a su coguionista Diego Zúñiga. Su serie Las Carolinas fue seleccionada en la IV edición de Dama Ayuda Series y del Tercer Madrid Pitchbox. Formó parte también de la sección de largometrajes de Dama Ayuda gracias a la selección de Estando Contigo, también elegido en el VIII Pitchforum del GAC. Asimismo, su guion de serie Destape fue seleccionado por el Sindicato de Guionistas ALMA para participar en la V edición de Conecta Fiction. Pudo regresar al evento en su VI edición gracias a Villaverde y en su VIII edición con la serie Marquesa hasta la muerte. Actualmente, desarrolla la serie de comedia Las Claveles en el marco la II Edición del The Mediapro Studio Labs. También ha participado en las Residencias para creadoras de Generamma, festival de cine creado por mujeres, con la serie de comedia Peseta.

Ha trabajado como guionista y coordinadora de producción en Sunnyside UP Studios, donde ha creado y escrito capítulos para la serie Superzoo y las letras de las canciones para la serie Los Moonies, ambos contenidos de animación infantil. Además, ha desarrollado proyectos para productoras como Zeta Studios, El Terrat, The Mediapro Studio y Warner Bros España. Actualmente trabaja como guionista en el departamento de contenido digital de Banijay Iberia (Tuiwok Estudios).

Una minuciosa astronauta que sueña con viajar a Marte acepta liderar un programa de entrenamiento en Lanzarote de cara a cumplir su objetivo. El hallazgo de unos huesos humanos en una de sus excavaciones marca el inicio de unos acontecimientos tan inesperados como alienígenas.

Malagueña que se ha pasado media vida con la maleta a cuestas. Licenciada en Ciencias de la Información y Máster en Relaciones Internacionales. Experta en Comunicación Institucional y Cultural, pero, sobre todo, escritora. Como guionista ha escrito varios cortos por encargo y está desarrollando varios proyectos de series propios que han pasado por Iberseries Platino Industria, Ibicine y el Festival de Cine de Alicante. Tras ser escogido en el II Lab de Cortos la PNR, su cortometraje Tarde y Mal que ha coescrito y codirigirá junto a Nuria Cabello, obtuvo una de las Ayudas a la Producción Audiovisual del Festival de Cine de Málaga. Como dramaturga, ha escrito y dirigido seis obras de teatro breve, y su obra larga Múltiple, se estrenó en el teatro Echegaray de Málaga. Acaba de publicar su primera novela El verano de los lugares fríos.