David Muñoz ha escrito largometrajes como “El espinazo del diablo”, “La posesión de Emma Evans” o “No mires a los ojos” (nominada al Goya al mejor guion adaptado en 2023). En televisión, ha sido guionista de, entre otras, las series “El comisario”, “La embajada” o “Los favoritos de Midas”, “4 estrellas”, y colaborador de programas como “La hora chanante”. En su faceta de guionista de cómic ha escrito series como “Le manoir des murmures” o “Les Traqueurs”, y novelas gráficas como “Sordo” (que fue adaptada al cine), “15” o “Infectado”. Además, es profesor de guion de cine en el Máster de guion en cine y televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca, la ECAM y el Máster de Guión de Cine y Televisión de ALMA y la Universidad Carlos III. También es autor del manual de guion de cómic “Escribir con viñetas, pensar en bocadillos”.

Isabel Herguera estudió animación en CalArts y trabajó durante muchos años en Los Ángeles con diferentes directores, de quienes aprendió el oficio. Le apasiona viajar por el mundo, dibujar, grabar sonidos y transformar todo ello en cortometrajes de animación. Desde 2017, es profesora de animación en la KHM (Kunsthochschule für Medien Köln) en Alemania. El sueño de la sultana es su primer largometraje y representa la suma de todas estas experiencias.

Gianmarco Serra estudió Derecho en Pisa, pero pronto comenzó a trabajar para la televisión italiana RAI como director de documentales y diseñador de sonido en diversas producciones culturales. Desde 2012, ha acompañado a Isabel en sus viajes y producciones. Fue coautor del guión, además de encargarse de la edición y el diseño sonoro de El sueño de la sultana (2023)

Alba Lucío (Madrid, 1987) es guionista y coordinadora de guión. Creadora de la serie “Dos Vidas” (ganadora del Premio Rose D’Or y nominada al Emmy Internacional en 2022) y coordinadora de guión de la serie “La Otra Mirada”, también ha sido guionista en las series “Chiringuito de Pepe”, “Olmos y Robles”, “FOQ: La Nueva Generación” (en producción), “Olympo” (en producción) y “Las Hijas de la Criada” (en producción). Con formación en producción ejecutiva, ha trabajado como Ejecutiva de Desarrollo en la productora Secuoya Studios. En la actualidad, es vicepresidenta del Sindicato de Guionistas ALMA y codirige el Máster de Guión de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid y ALMA.

Como guionista, ha escrito las siguientes películas: Fenómenas (Nadie es perfecto, Dirigida por Carlos Theron, Netflix 2023), El juego de las llaves (Atresmedia, Warner Bros, Nadie es perfecto, dirigida por Vicente Villanueva, 2022) las adaptaciones de sus obras de teatro Solo una vez (Willy Ríos, Álamo Producciones, 2020).  Litus (dirigida por Dani de la Orden, Álamo producciones  2018) y Las niñas no deberían jugar al fútbol (Dirigida por Sonia Sanchez, Coproducción España-Suecia; Zentropa Spain / Zentropa Sweden / Televisió de Catalunya (TV3) / Pep Armengol / Döce Entertainment, 2014).También ha trabajado durante más de diez años en las series El Cor de la Ciutat y La Riera, de TV3.

En teatro ha estrenado más de quince textos y ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Premio Max a mejor autoría en catalán o el Premio ciutat d’Alcoi.

Creador de las series Hierro y Rapa (esta última, en colaboración con Fran Araújo). Anteriormente participé en ficciones televisivas como Luci, Gran nord, As leis de Celavella, Terra de Miranda o Mareas vivas. En el género documental, he trabajado en series –Cos pes na terra, Deportes imposibles o Hai que mollarse– y largometrajes: El viaje de Leslie (dir. Marcos Nine), Eloxio da distancia (dir. Felipe Vega y Julio Llamazares), Días de reparto (dir. Jorge Coira), A Seara o Beiras. Vivir2veces, los dos últimos también como director. La evocación del film perdido Canto de emigración (Antonio Román, 1935) es mi trabajo más reciente.

Forma tándem creativo junto a César F. Calvillo. El 14 de febrero de 2024 ambos estrenaron su opera prima como guionistas y directores: Buscando a Coque (Nominada a Mejor Comedia en los Premios Feroz 2025 y a Mejor Dirección Novel en los Premios Acción 2024). La película ha sido producida por La Canica
Films y el proyecto formó parte de la II edición de las Residencias Academia de Cine, donde fue uno de los veinte proyectos seleccionados entre casi mil candidatos.

Ambos son responsables de los cortometrajes Cariño, me he follado a Bunbury (Mención Especial del Jurado en el certamen de cortos de Versión Española 2016) y Una noche con Juan Diego Botto (uno de los 15 finalistas a mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya 2019). También son autores de los cortometrajes Rojo Amarillo Rojo (2018) y No es fácil ser… Gorka Otxoa (2017).

Actualmente están escribiendo el guion de la segunda temporada de una serie producida por Alea para una plataforma.

Por separado, Teresa fue parte del equipo de guion de la película Los Reyes Magos: La verdad (Víctor García León, 2022) para Prime Video. Y es coguionista de la película No soy Universal de Celia de Molina.

Por último, Teresa y César han sido profesores de interpretación en la sala AZarte, donde impartieron el curso regular Rodar comedia desde la verdad

Aunque es guionista de profesión, lleva trabajando en ficciones para televisión desde el año 2007, gracias a su formación polivalente. Esto le ha proporcionado una carrera con amplios conocimientos sobre el sector, tanto en equipos artísticos como técnicos.

Ha escrito para cine y teatro, pero su carrera se ha centrado principalmente en la ficción seriada para televisión. Empezó en 2016 escribiendo en “Cuéntame” y ha firmado también en series como “Fugitiva” o “HIT” –nominada como mejor serie y mejor guión a los premios de la academia de televisión en el año 2022-. Además, ha escrito en la serie diaria “Dos Vidas” de Bambú producciones -nominada a mejor telenovela en los premios Emmy internacionales 2022 y ganadora del premio Rose d’Or 2021-, productora referente en el sector y con gran reconocimiento internacional, en la que trabajó como escaletista.

Ha sido cocreador de la serie “La Academia” de Brutal Media para Sony Pictures y que en su estreno fue No1 de visionados en Prime Video en España. Es la primera producción de Sony Pictures en España y en español.

Forma parte del equipo directivo del Máster de Guión de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid y ALMA en donde también imparte clases.

Arantxa Cuesta es guionista de cine y televisión. Ha escrito para series como “Los favoritas de Midas”, “La cocinera de Castamar” y “El internado:Las cumbres” entre muchas otras. Ha sido guionista de series diarias como “6hermanas” o “Ciega a citas”, y de series de comedia como “Anclados” o “Buen Agente” de la que también es creadora. Ha sido coordinadora de guion de la serie “By Ana Milan” (Atresplayer) y es co creadora y co guionista de la serie “El clan: Olimpia” de próximo estreno en Disney +.

En cine, ha escrito los largometrajes “El patio de mi cárcel” ,“Blog” y “El Vasco”

Tiene amplia experiencia como docente y asesora de guion: da clases en la ECAM, forma parte del grupo de tutores del CDPAI, y es asesora de los programas de Dama Ayuda, entre otros.

Antón y su mujer, Carla, organizan una cena con amigos. Pero la noche da un giro inesperado cuando el mejor amigo de Antón aparece con su nueva novia, Abril, una chica con la que Antón se acostó hace unos días tras conocerse en un bar.

Nacho Peña Ahedo es actor, guionista y director nacido en Lanzarote. Comenzó su carrera escribiendo comedia para redes sociales y televisión. Más adelante trabajó como guionista en campañas publicitarias y proyectos de ficción. En 2021 debutó como co-director con Rómulo, cortometraje premiado y seleccionado en cerca de 30 festivales. Desde entonces ha dirigido en solitario varios cortometrajes, como La Hamaca (2022), Tránsito (2023), La Canasta (2023), El Bar (2024) y La Mancha (2024).

Actualmente está en preproducción de Sí, quiero, cortometraje del que es guionista y director, producido por Volcano Films y apoyado por el Gobierno de Canarias. Su enfoque como director parte de su formación como actor, explorando el humor desde lo cotidiano y lo absurdo con un estilo realista y cercano.

Tras veinte años de autoexilio, María descubre que su padre, quién ha cumplido su condena tras el asesinato de la madre, pretende regresar a la vieja casa familiar en La Palma. María vuelve al pequeño pueblo para tratar de impedirlo y allí se reencuentra con Amanda, la hermana pequeña que abandonó cuando murió la madre. El trauma del pasado compartido y el rencor complican la restauración de la relación, aunque lo que realmente supondrá un abismo entre las dos es el secreto familiar que oculta Amanda.

Helena M. Cabrera es una guionista y directora mitad navarra mitad canaria. Estudió Historia del Arte y esto le llevó a apasionarse por el cine y la escritura. Su primer largometraje como guionista (en desarrollo) obtuvo la selección en la I Residencia de Cine de Extremadura, Filma Afro y en el Campus de Verano de la Academia de Cine. El proyecto cuenta actualmente con el apoyo de Turanga Films y Atresmedia.

Ha escrito y dirigido varios cortometrajes como ‘Las Bestias’ premiado como mejor corto finalista en el Festival de Cine ‘Ingenia en Corto’ o ‘Mi nombre es Mara’, seleccionado en el Festival de Cortos de La Orotava. Actualmente trabaja como guionista de entretenimiento para RTVC, cadena en la que ha participado en hasta tres formatos diferentes.

2005. Arima y Candela, las dos tías más loser del instituto, quieren cumplir su mayor sueño: conseguir que Don Omar actúe en las fiestas patronales de Frontera, su pequeño pueblo de la isla canaria de El Hierro. Su única forma para reunir el dinero es fundar su propio equipo femenino de lucha canaria con un falso fin social.

Diego Zúñiga es guionista y dramaturgo. Sus proyectos han sido seleccionados en diversas convocatorias (DAMA Ayuda; Dama Ayuda Series; Madrid TV Pitchbox; Conecta Fiction; Pitching Fòrum del GAC). Ha desarrollado series para productoras como Zeta Studios, El Terrat y Warner Bros. En 2018 funda la compañía teatral La Calufa, con la que ha escrito y producido dos obras: ‘Bruto o neto’ y ‘Raphael’, representadas en la Sala Azarte de Madrid. En 2023, es seleccionado en The Mediapro Labs, con el proyecto de serie de comedia ‘Las Claveles’. En 2025 estrena la obra ‘Cabra’ en Teatros Luchana. Es guionista del multipremiado cortometraje de temática LGTBIQ+ ‘Princesa de hielo’, producido por El Deseo.

Coguionista: Rebeca Serrada Pariente

Rebeca Serrada Pariente se formó en guion en la Universidad Pontificia de Salamanca. Desde entonces, ha creado proyectos de comedia premiados en diversas convocatorias como Dama Ayuda tanto en su edición de largometrajes como de series, IsLABentura Canarias, las residencias de creadoras del festival de cine Generamma, varias ediciones de Conecta Fiction y el Mediapro Studio Labs, entre otras.

En 1978, un grupo de jóvenes que hacen el servicio militar en la COE es enviado a las Islas de Lobos y La Graciosa para resistir una amenaza de invasión del MPAIAC. Años después, en 2025, se reúnen para recordar batallitas de la mili pero sus recuerdos se ven interrumpidos por la presencia de la hija de un compañero que murió durante la misión por un accidente. Mientras intentan reconstruir el pasado, las sombras de aquellos días amenazan con salir a la superficie. «La isla de los lobos» es un viaje a la memoria, una pregunta por la masculinidad y un grito silencioso por encontrar la ternura en medio del terror.

Yaiza Berrocal Guevara (Llinars del Vallès, 1991) es guionista, dramaturga y escritora. Como guionista firma el largometraje de animación Mariposas Negras -Premio Goya, Premio Gaudí y Premio Forqué a Mejor Película de Animación- dirigido por el tinerfeño David Baute. También ha trabajado para ficción televisiva como guionista de la serie Hospital Valle Norte producida para RTVE. Su guion Estación de servicio fue seleccionado en el programa Acció Curts de Dones Visuals vinculado al festival de cine L’Alternativa.

Como dramaturga, su obra La cadena del frío fue valedora del Premio Nacional Calderón de la Barca 2020 y se ha estrenado en La Sala Beckett, en Barcelona, en 2025, y en lectura dramatizada en el Centro Dramático Nacional, en 2022. Es autora de obras teatrales como Intenta vivir sin mí (Sala Beckett 2025), Ni temeré les feres (Ajuda Carlota Soldevila del Teatre Lliure 2021) o Flesh Market (Torneig de Dramatúrgia de Temporada Alta 2022). Su novela Curling (H O Editores, 2022) ha sido publicada en inglés por MTO Press en 2025. Ha sido seleccionada en programas, becas y laboratorios como el ETC Academy para jóvenes talentos teatrales del festival d’Avignon; la Beca Montserrat Roig de escritura, la Beca de Residencia de escritura UNESCO en Eslovenia, o la beca de residencia para jóvenes artistas de la Fundación Antonio Gala.

Tras perder su hogar en una erupción volcánica, Isabel se aferra a las ruinas de lo que fue su vida, mientras su hijo Javier regresa para convencerla de dejar atrás el pasado y enfrentar la desolación que ha transformado su mundo.

Javi Armas es un actor, productor y guionista palmero con experiencia en cine, televisión, publicidad y teatro. Ha escrito, dirigido e interpretado el cortometraje Lechugas que en 2024 fue finalista en el Festival de L´Alfás del Pi, calificador de los premios Goya y El poder del agua, premiado en el Festivalito de La Palma en el mismo año. A finales de 2023 se incorporó al elenco de la serie noruega La Palma, dirigida por el danés Kasper Barfoed, que con 62 millones de visualizaciones en Netflix, se posiciona como la octava serie de habla no inglesa más vista en la historia de la plataforma.

En 2024 se sube a las tablas con la obra de teatro El manifiesto de los estudiantes de Múnich con Carlos de León en la dirección y se une al reparto de la serie Arcadia (Movistar +), dirigida por Jorge Saavedra. En 2025 prepara el rodaje del cortometraje Kipuka, una isla en un mar de lava, predecesor del largometraje actualmente en desarrollo. Participará además como actor en el largometraje La Maleta, la nueva producción de Zeta Studios y que será dirigida este año por Carlos Therón.

Penélope, una niña de 10 años, viaja a Lanzarote para conocer a su padre y a sus hermanas. En medio de esta nueva familia, establece una inesperada conexión con su madrastra, Leticia. Juntas deben encontrar su lugar en un hogar que ha cambiado para siempre.

Guionista, actriz e ilustradora.

Katia Klein, nacida en Santander, aunque afincada en Madrid, ha publicado una veintena de libros. Entre ellos PAPI COMENIÑOS que en 2021 quedó finalista en Golden Pinwheel Young illustrators Competition (China). En 2022 recibe el premio como guionista a mejor Cómic Infantil-Juvenil en el Salón Internacional del Cómic por NICOLETA. Y este mismo año consiguiendo una nominación en el mismo certamen por LA ISLA DE OKO.

Actriz profesional desde hace más de veinte años, no solo ha trabajado en populares series de televisión como Cuéntame cómo pasó y Amar es para siempre, sino también ha destacado en El sueño de una noche de verano en el teatro Matadero de Madrid, Las niñas no deberían jugar al fútbol en los teatros del Canal o en largometrajes como La Estación del Olvido de C Molina, És quan dormo de Marcel Juan entre otros muchos.

Recientemente, Katia recibe la prestigiosa beca de la Residencia en la Academia de Cine Española con el guión del largometraje “Por el monte las sardinas”, basado en su obra homónima que será publicada por Editorial Dupuis 2026 en Francia y Bélgica.Tras muchos años trabajando en estas tres disciplinas decide unificarlas para darle forma en Por el monte las sardinas su primer largometraje como guionista y directora.

Las Palmas de Gran Canaria, julio de 1936. El General Balmes fallece de forma fortuita durante unas prácticas de tiro. Su muerte provoca que Franco se desplace a Gran Canaria para asistir al sepelio, pero este viaje conlleva otro efecto colateral: allí se encuentra el Dragon Rapide, el avión que permitirá a Franco comandar la insurrección desde África un día después. El destino del país parece escrito. A no ser que Víctor, Joaquín y Angelita consigan cambiar el rumbo de los acontecimientos durante esos tres días de julio en los que Canarias se convirtió en el epicentro de la tragedia.

Cuenta con una dilatada trayectoria como guionista, donde ha trabajado en diferentes series y programas de ámbito regional y nacional. En los últimos años ha estado centrado en la escritura de series diarias, llegando a ser coordinador de guión de Amar es para siempre (Atresmedia) y 4 Estrellas (TVE).Es autor del largometraje documental El Huido (2018), que contó con el apoyo de Radio Televisión Canaria, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias. Asimismo, ha escrito y dirigido diferentes cortometrajes presentes en más de un centenar de festivales.

En 2019 obtuvo el premio Nuevas Escrituras Canarias por su obra Al fondo hay ruido y ha sido docente de guión en diferentes centros educativos, como la Escuela Literaria o el Instituto del Cine de Canarias. Actualmente, trabaja en el desarrollo de un proyecto de ficción para una plataforma.

Ximena, la enóloga de Bodegas Fénix, descubre una misteriosa cepa aislada al pie de un volcán, diferente a la Malvasía que cultivan. Vic, una prestigiosa bioquímica, viaja a Lanzarote para investigarla y descubre que la vid tiene propiedades regenerativas nunca vistas. Diego, el nuevo gerente de la bodega, ve en este descubrimiento una posibilidad de reflotar el negocio, pero Ximena se opone a su explotación comercial. Vic tendrá que decidir de qué lado está. Mientras, la tierra tiembla cada vez más fuerte.

Licenciada en Bellas Artes, Laura Pérez Gómez es guionista, directora y gestora cultural. En 2012 estudió dirección en la Bristol Film School y trabajó en una productora de documentales en Inglaterra. Entre 2013 y 2020 fue jefa de redacción de Cartelera Turia, donde sigue colaborando como crítica de cine y articulista. En 2013 fundó y dirigió las primeras cinco ediciones del festival de cortometrajes Requena y… ¡Acción! Actualmente es la jefa de programación del Festival Internacional Cinema Jove de Valencia.

Laura ha trabajado en los departamentos de producción y dirección; entre los más destacados, trabajó como ayudante de localizaciones en ‘Dolor y Gloria‘ -dirigida por Pedro Almodóvar- y como ayudante de dirección en el documental ‘Salir de Casa‘, de David Trueba. Como directora, ha realizado varios cortometrajes de ficción, documentales y spots. Destacan el documental La voz queda (2022), seleccionado en festivales internacionales y nominado a los Premios Berlanga, y el documental Kaló Taxidi (Buen viaje), rodado entre Grecia y España.

Actualmente desarrolla los largometrajes Un dibujante en La Habana (documental con el apoyo del IVC) y Especies distintas (ficción, premiado en el Lab Islabentura 2022 y participante del Lab Guión Colombia en 2024).

Una educadora social recién graduada comienza a trabajar en un centro de acogida, donde se enfrenta a las problemáticas de los menores de distintos contextos sociales, mientras que también tiene que lidiar con los obstáculos del propio sistema.

Tras sus comienzos estudiando Trabajo Social, Stefi Airoldi se embarcó en el mundo del Arte Dramático estudiando la rama musical. Desde entonces ha desarrollado su trayectoria profesional entre ambas disciplinas, combinando lo social con lo artístico tanto en contextos laborales como creativos.
En este contexto, descubrió en la escritura — especialmente guion— una forma de entrelazar esas dos miradas: la atención al detalle humano y la necesidad de contar historias.

Recientemente se ha formado en Asistencia a la Dirección de Obras Audiovisuales y Cinematográficas, con el objetivo de contar con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos también desde el otro lado de la cámara. En el último año ha participado en distintos procesos audiovisuales, desempeñando roles diversos dentro del equipo técnico y creativo. Así, ha coescrito y codirigido sus dos primeros cortometrajes. Esta residencia supone su primera experiencia como guionista en un marco más profesional, y también un soñado cruce entre sus dos vocaciones.

1863. La familia Blanco se ha hecho famosa en Gran Canaria por sus siemprevivas, retratos de difuntos a domicilio. Tras huir a Fuerteventura por la fiebre amarilla, el padre muere “accidentalmente” y las Blanco se quedan sin cámara y sin fotógrafo. Inesperadamente encuentran un peculiar sustituto.

Gracia Solera es guionista de ficción y documentales. El último ha sido “Topuria: Matador”, el documental más visto en cines en 2024. Antes guionizó “Una vida Bárbara” para Netflix y Antena 3, “En el nombre de Ellas” para Netflix o «Salvar al Rey» para HBO. Actualmente desarrolla nuevos documentales y series de ficción. Antes trabajó durante más de 20 años como guionista de programas en las principales cadenas españolas.

Nakamura Films está en fase de preproducción para el rodaje de su primer guion de largometraje, «María Martínez Ruiz no puede volver», que ha recibido las ayudas del ICAA y del IVC, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Alicante, distinguido por la SGAE como mejor proyecto creativo y becado por Ibermedia.

Presentó en el Festival de cine de Málaga su proyecto “Costus, los príncipes de la movida”; una serie con la que ha ganado el premio “Cambio de Plano” otorgado por Netflix y Dama Autor.
Actualmente es profesora de guion de documental en la escuela universitaria The Core School.

Joaquín hace nueve meses se fue a Madrid, huyendo de la Isla. Ha vuelto a La Gomera a reencontrarse con el verano, con su casa y con su gente. Las cosas y ese trozo de tierra en el Atlántico han cambiado y ahora le toca hacer frente a todo aquello de lo que huyó al subirse al avión.

Xavi es un joven artista de Gran Canaria producto de su casa. Desde que nació, ha estado rodeado de música, teatro, ensayos, cine, conciertos y todo tipo de expresiones artísticas. Ha estudiado en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y está cursando el último año de Filología Hispánica en la ULPGC. Recientemente, junto a su banda ‘Tierra de Fuego’ ha publicado su primer trabajo discográfico para el que preparó un proyecto audiovisual que contara su historia. En los últimos años se ha sumergido en el cine como en el resto de su vida se había sumergido en la música y esto ha provocado que quiera contar sus historias a través de la pantalla.

Coguionista: Joaquín Padrón

Marta es una mujer en plena crisis de mediana edad que descubre que su padre, al que creía desaparecido, no solo está vivo sino que es el líder de una de las sectas más polémicas del país con base en Canarias. Decidida a pedirle explicaciones, se infiltrará en el absurdo entramado del culto, en un viaje donde buscará entender a su familia mientras, sin quererlo, se va encontrando a sí misma.

Helen Santiago (Cádiz) es guionista y cómica.   Ha desarrollado la mayor parte de su labor escribiendo en programas de entretenimiento como “El Club de la Comedia”, “Sopa de Gansos”, “Espinete no existe”, “Feis tu Feis”, o “Fit Life” (nominado a un Premio Iris); y ha escrito series como “Las Bravas FC” (HBO Max) o “Profe Infiltrado” (ViX). Además, ha formado parte de departamentos de desarrollo en productoras como Buendía, The Mediapro Studio y 100 Balas en proyectos nacionales e internacionales.

También se puso frente a la cámara para presentar el programa “eSports Generation” en Gol junto a José Yélamo, además de colaborar en diferentes proyectos. A veces, se la puede ver haciendo stand up comedy en bares de la capital.

Después de chantajear emocionalmente a su familia para que la ayude a abrir una compañía de teatro como último deseo de vida, una agente de seguros enferma terminal se entera de que en realidad se ha curado. Para que su adorada compañía siga en pie, no le queda más remedio que fingir que se sigue muriendo.

Raquel Trujillo (Tenerife, 1998) es guionista, dramaturga y lleva más de doce años trabajando profesionalmente como actriz de teatro clásico. Tras graduarse en Comunicación Audiovisual con una beca de excelencia académica y estudiar cine en Londres, Raquel trabaja durante dos años en el departamento de desarrollo de contenidos de ViacomCBS International Studios (Paramount), primero como becaria y más tarde como asistente creativa para el cluster EMEAA (Europa, Oriente Medio, África, Asia), participando en series como La novia gitana (Atresplayer) o Días mejores (Prime Video). Gracias a haber sido galardonada con una de las prestigiosas becas de la Fundación La Caixa, Raquel se ha graduado recientemente del Master of Fine Arts in Screenwriting del American Film Institute Conservatory de Los Ángeles.

Su proyecto de largometraje Abuelas es semifinalista en concursos de guion internacionales como ScreenCraft Comedy Competition o Humanitas College Comedy Award, recibe la subvención de desarrollo del Gobierno de Canarias en 2024 y es seleccionado para formar parte de la quinta edición de CIMA Impulsa.

Asimismo, Raquel co-escribe el cortometraje Francis, estrenado en el pasado AFI Fest en Los Ángeles y galardonado con el Directors Guild of America Student Award 2024. Su primer proyecto como dramaturga, El último verso, adaptación de su propio guion de largometraje, se estrena en 2023 de la mano de la compañía canaria Timaginas Teatro y lleva de gira desde entonces, haciendo temporada en Madrid a finales de 2024 gracias al apoyo del INAEM.

Alice y Víctor hacen ese viaje que han pospuesto demasiadas veces. Aunque la relación lleva años en crisis, no quieren que su amor sea de esos que se rompen al acabar las vacaciones.

Pablo Santidrián es director y guionista de cine y televisión. Su primera serie como creador, guionista y director para Netflix, «El tiempo que te doy», fue premiada como Mejor Microserie en los Premios Produ y nominada a Mejor Serie Dramática en los Premios Feroz. Actualmente, Pablo se encuentra trabajando en su primera película como director y guionista junto a Inés Pintor, la adaptación cinematográfica de la novela de Ariana Godoy «Sigue mi voz».

En 2024, publica su primera novela, «Este amor ardió tres veces», con Penguin Randon House y en 2016 funda con Inés Pintor la productora La breve historia para desarrollar sus propios proyectos. Pablo ha escrito y dirigido más de 25 cortometrajes, entre los que destacan «Un cuento al revés», «A quien dices amar» o «Lo de aquella noche», con selecciones y premios en festivales nacionales e internacionales. También ha participado en 2 temporadas de la serie «Indetectables», incluyendo un premio a Mejor Proyecto de Serie en el QueerCineLab para «Ese lugar partido»

Coguionista: Inés Pintor

Inés Pintor es directora y guionista gallega, reconocida por su estilo único y su capacidad para crear historias que conmueven. Es creadora, guionista, directora y productora ejecutiva de «El tiempo que te doy» (Netflix), serie que fue nominada a los premios Feroz y Forqué. Entre sus últimos proyectos se encuentra «Sigue mi voz», adaptación de la novela de Wattpad que se estrenará en 2025 en la que es guionista y directora junto con Pablo Santidirán. En 2024, publica su primera novela, «Este amor ardió tres veces», con Penguin Randon House.

Con más de veinte cortometrajes en su trayectoria, ha dirigido el documental “Mujer(es)Mujer” y ha sido premiada en el QueerCineLab con su proyecto «Ese lugar partido» y con el VI Premio Daniel Domínguez por su guion en galego de «As Crechas». Su experiencia en producción en proyectos como «Combustión» y «Musarañas» la llevó a fundar La breve historia junto a su socio creativo, Pablo Santidrián, consolidando una visión narrativa propia y potente.

Marina Álvarez era una artista plástica que murió ahogada en una playa en La Restinga. Su última obra: póstuma y maestra, estaba inacabada, como una verdad a medias que espera a que alguien como yo, la complete.

Pablo Borges es un cineasta y periodista nacido en Santa Cruz de Tenerife. Sus intereses fílmicos se basan en la búsqueda de nuevas narrativas para contar historias inmediatamente (univer)locales. Ha dirigido varios cortometrajes, entre los que se encuentran; La Magua del Ausente, CLORO y La Isla Errante. En 2020, funda Gloomy Kids Films para materializar proyectos audiovisuales emergentes . En 2024, la Fundación La Caja de Canarias le otorga el premio a Mejor Artista Canario Joven en la categoría audiovisual.

López es un talentoso anfibio de agua dulce que sueña con triunfar como cantante en el mar, pero es constantemente rechazado por no ser un pez. Hasta que Lola, una coach vocal arruinada y abocada a convertirse en tertuliana de televisión, ve en él la última oportunidad para reflotar su carrera. Con la ayuda de un equipo demencial, le fabricará una carismática personalidad de pez, incluida una piel de escamas con la que poder sobrevivir bajo el mar y presentarse FACTOR MARINO, el mayor talent show del océano.

Escritor y director de arte especializado en narrativas para entidades sociales, proyectos culturales y empresas sostenibles. Antes de dedicarse a la creación de contenidos desarrolló una larga carrera como diseñador gráfico para cine. Debutó en la escritura de ficción con la novela Ellos encantados (Frida Ediciones, 2018), opcionada para su adaptación a cine a través de la agencia Scenic Rights.

Además de López y el factor marino, ha desarrollado dos argumentos de largometraje de animación para el estudio Able&Baker y un proyecto de documental con el apoyo de la Xunta de Galicia, El museo de la intemperie. Es autor también del libro La vida gráfica de las películas —en el que conversa con doce profesionales de la creación gráfica para cine— y del libro biográfico Un reflejo del cambio (COCEMFE, 2020), que relata cuarenta años de Movimiento Asociativo de la discapacidad física y orgánica en España.